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Adapted from the controversial novel by J.G. Ballard,
Crash will either repel or amaze you, with little or no room for a neutral reaction. The film is perfectly matched to the artistic and intellectual proclivities of director David Cronenberg, who has used the inspiration of Ballard's novel to create what critic Roger Ebert has described as "a dissection of the mechanics of pornography." Filmed with a metallic color scheme and a dominant tone of emotional detachment, the story focuses on a close-knit group of people who have developed a sexual fetish around the collision of automobiles. They use cars as a tool of arousal, in which orgasm is directly connected to death-defying temptations of fate at high speeds. Ballard wrote his book to illustrate the connections between sex and technology--the ultimate postmodern melding of flesh and machine--and Cronenberg takes this theme to the final frontier of sexual expression. Holly Hunter, James Spader, and Deborah Unger are utterly fearless in roles that few actors would dare to play, and their surrender to Cronenberg's vision makes
Crash an utterly unique and challenging film experience. It's rated NC-17, so don't say you weren't warned!
--Jeff Shannon
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Le réalisateur canadien David Cronenberg na plus vraiment besoin de présentation. Adepte de létrange, du malsain et du dérangeant, chacune de ses œuvres représente un pas de plus dans un imaginaire totalement décontenançant. Vingt ans après
Fast Company, qui explorait les mêmes thèmes, il signe
Crash, récompensé par le Festival de Cannes pour son audace et son originalité.
Après une collision, James Ballard rencontre le Dr. Helen Remington, qui lui ouvrira les portes dun univers où danciennes victimes se passionnent pour les accidents de voiture et les blessures physiques pour découvrir de nouveaux horizons sexuels.
Interprété avec brio par James Spader et Holly Hunter, Crash est une plongée trouble dans un monde où lacier froissé et les cicatrices provoquent des érections. Dans une approche encore très organique de la réalité, Cronenberg appuie sa caméra du côté des chairs tuméfiées et des corps mutilés afin de créer une métaphore de la pulsion libidinale de mort. Et forcément, ça gêne. Mais grâce à une mise en scène glaciale et impeccable, tout en silences, soutenue par de grandes profondeurs de champ et des cadrages audacieux, Cronenberg samuse tout simplement à jouer avec notre voyeurisme. Ceux qui lui en voudront auront tort et se priveront dun grand film. --Helen Faradji